Problemáticas y paradigmas

Las clases individuales de instrumento en nuestra cultura occidental presentan características específicas que escapan de los diversos campos de la docencia como la didáctica general, la pedagogía, la didáctica específica de la música, etc. En este trabajo se pretende abordar algunos de estos paradigmas desde una mirada crítica que ponga en evidencia cuestiones poco tratadas durante la formación profesional de los mismos docentes de estos espacios como las relaciones entre los actores, las características propias de estas clases, las distintas modalidades, la didáctica específica del instrumento, entre otros.Fil: Barbero, Eric Martín. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina

La formación inicial de maestros para la educación artística en el sistema educativo salvadoreño año 2017 “propuesta curricular de formación para maestros en servicio

El problema que se aborda, tiene como finalidad verificar la forma en la cual se imparte la materia de Educación Artística por los docentes de los centros escolares antes mencionados, que metodologías o estrategias se utilizan, tomando en cuenta que la mayoría de docentes que imparten esta materia no tienen el conocimiento requerido para el desarrollo en dicha áre

Análisis musical en trayectos de formación de intérpretes

El presente trabajo tiene como propósito realizar un análisis y una propuesta metodológica de la disciplina de Análisis Musical para los trayectos de formación técnica de intérpretes musicales. Es el cierre de la cátedra de Metodología y Práctica de la Enseñanza, en la Universidad Nacional de Córdoba. En el mismo se da cuenta del proceso de residencia que se desarrolló durante el año lectivo 2016, en la unidad de Análisis Musical I del Conservatorio Provincial “Félix T. Garzón”. Se hará un recorrido que incluye el proceso de diagnóstico institucional, el proyecto de práctica docente y la reconstrucción crítica sobre las observaciones de programas y aportes a la metodología en Análisis Musical de las carreras de formación intérpretes musicales. Creemos que hay una vacancia de metodologías para desarrollar y llevar adelante estrategias didácticas en el espacio que cumplan con el objetivo de formación en la praxis instrumental. Es por ello que, para llevar adelante este proyecto se analizaron diferentes programas de la asignatura y se llevó a cabo la práctica docente en la misma.Fil: Gayo, Giuliana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina

Una mirada materialista sobre la enseñanza de la historia musical

La presente monografía consistirá en una revisión crítica de mis prácticas realizada en el marco del proceso de residencia llevado a cabo en la asignatura Metodología y Práctica de la Enseñanza del Profesorado en Composición Musical de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. El objetivo será, en primer lugar, reflexionar sobre algunas problemáticas que atraviesan la enseñanza de la historia de la música y así brindar una mirada partiendo del materialismo y el pragmatismo para enriquecer su metodología de enseñanza. En segundo lugar, indagaré en la enseñanza a través de la composición y la interpretación colectiva como posible respuesta a algunas de las problemáticas que surgen a lo largo del trabajo.Fil: Mazzucchelli, Emmanuel. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina

El capital cultural de los estudiantes universitarios: el caso de la Universidad Autónoma del Estado de México, una aproximación. Registro SIEA 3178/2012CU

que tienen un carácter público, es la difusión de la cultura, la cual, al ser propiciada, permite al sujeto adoptar un carácter humanista de su vida, hecho que se refleja en su existencia cotidiana al ser perceptivo ante la realidad social en constante cambio y ser sensible al aprecio de las manifestaciones del arte, la ciencia y la tecnología. La Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx), máxima casa de estudios y de cultura en la entidad, desde su establecimiento ha reconocido el compromiso de atender la difusión cultural, junto con la docencia y la investigación, como guías sociales y generadoras de identidad. Por esta razón dichas funciones deben alentar la formación integral de los alumnos, que ya como profesionistas puedan dedicarse, con responsabilidad probada, al estudio, preservación, transmisión y extensión del conocimiento universal. Esta premisa está plasmada en el Plan general de desarrollo 2009-2021 de la UAEMéx, en donde se reconoce la necesidad de presentar líneas de acción para estar a la altura de las exigencias que implica la globalización; y que al respecto C. Parker1 sugiere, entre otras cosas, atender la docencia articulada a la investigación, a la difusión de la cultura y a la extensión; es decir, que no es deseable el tratamiento aislado de cada una de las funciones ni debe entenderse a la difusión cultural como una función accesoria u ornamental

Intervención social en educación artística construcción significativa de la cultura barrio Villa Mery de la comuna San Nicolás Pereira

La siguiente investigación inicia como una primera prueba piloto de intervención social en educación artística, con la infancia de 7 a 12 años del barrio Villa Mery de la Comuna San Nicolás de la ciudad de Pereira. Desde la interacción y el estudio de campo, se desarrolló una serie de diez talleres desde las prácticas artísticas con el fin de analizar la manera en como los niños y las niñas viven en su cotidianidad, teniendo como enfoque las situaciones problemáticas psicosociales que influyen en la construcción y actuar del pensamiento. Como primer análisis descriptivo del diagnóstico, a partir de la teoría del aprendizaje de Piaget se plantea la posibilidad de que el desequilibrio presentado en algunos de los niños y las niñas por factores perturbadores, que desde la imitación se ejercen como normales y calificativos de la identidad cultural para el sujeto y la comunidad, puede ser encaminado desde la mediación artística contextualizada hacia un proceso de reflexión que permita el ejercicio autónomo de la conciencia. En la medida en que se promueva y aplique, enriquecerá el desarrollo de competencias integrales en los sujetos, necesarias para la estructuración del pensamiento como un proceso de reconstrucción significativa individual y social de lo cultural

Sistematización de experiencias de la práctica profesional para la ejecución del violín realizada con jovenes de 15 a 19 años en la escuela de artes Uniminuto.

Este trabajo de grado se realiza para optar al título de licenciado en educación básica con énfasis en educación artística, el proceso investigativo aquí consignado tiene lugar en la Escuela de Artes Uniminuto a partir de la práctica profesional; durante este espacio académico se desarrolló el taller de violín para jóvenes de 15 a 19 años y a partir de lo realizado y observado durante cada una de las sesiones se realiza la sistematización de esta experiencia. La unidad didáctica y los diarios de campo permiten el análisis de la práctica, y el establecimiento del marco teórico. Por tratarse de la sistematización de una experiencia ya consignada se designa una metodología y un enfoque propios. El análisis de la experiencia lleva a establecer tres grandes categorías de análisis la didáctica musical, la sistematización de experiencias y la práctica profesional a partir de las cuales se establece la recolección de nuevos datos a través de encuestas a los actores que intervienen en la práctica profesional (estudiantes, docentes y directivos). Por último se realiza un proceso reflexivo frente a lo sucedido durante las sesiones del taller teniendo en cuenta la práctica instrumental, la didáctica musical y la corporeidad como categorías inmersas en el proceso pedagógico

La enseñanza de la notación musical a estudiantes no videntes: aportes para una educación musical no excluyente

Este trabajo de investigación se enmarca en la presentación de la Tesina de grado correspondiente a la carrera Licenciatura en Educación Musical de la Escuela de Música, perteneciente a la Facultad de Humanidades y Antes, Universidad Nacional de Rosario. La problemática que se plantea es la falta de conocimiento respecto de la formación docente dentro de un aula no excluyente, específicamente en la enseñanza de la lecto-escritura musical a estudiantes no videntes. La investigación se desarrolla sosteniendo la importancia de la apropiación de herramientas teórico-prácticas del docente que posibiliten un posicionamiento reflexivo y crítico de la Educación Musical, centrándose en la concepción de una educación artística fuertemente entramada en la sociedad, en términos sociales inclusivos no selectivos. En este sentido, el objetivo general del trabajo es indagar acerca de diversas posturas y metodologías que den cuenta de la complejidad de dicha problemática y que proporcionen posibles abordajes que sirvan como herramientas para la enseñanza de la lecto-escritura musical a estudiantes no videntes. Se busca, a su vez, conocer la existencia y el funcionamiento de las diferentes herramientas que tienen estos estudiantes para trabajar en el aula, realizando un relevamiento de sistemas y recursos tecnológicos que puedan colaborar con los procesos de enseñanza de la lecto-escritura musical en este contexto. Consecuentemente, se indaga acerca de la magnitud de la problemática obteniendo una aproximación panorámica a nivel nacional, a través de un análisis minucioso de los planes de estudios de las diferentes universidades nacionales que ofrecen esta formación docente. Este relevamiento se genera mediante entrevistas realizadas tanto a docentes universitarios de esta área, como a estudiantes universitarios no videntes.Fil: Merola, Gina. Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes, Escuela de Música.Fil: Petri, Eugenia. Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes, Escuela de Música

¡Bienvenides! ¿A qué? : pensar la formación docente en música desde una filosofía praxial y una perspectiva de género

Este trabajo monográfico se estructura en tres capítulos. En el primero, se presenta una reconstrucción de mi proceso de residencia y prácticas docentes llevado a cabo en el marco de la asignatura Metodología y Práctica de la Enseñanza del Profesorado en Composición Musical de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En el capítulo 2, se propone una profundización teórica acerca de la formación docente en música desde una filosofía praxial de la música y desde la perspectiva de género, como consecuencia de la reflexión crítica sobre el proceso mencionado en el capítulo anterior. A modo de conclusión, en el tercer capítulo se propone una reflexión sobre las prácticas de escritura y el ejercicio de la pregunta como insumo de la revisión crítica de las prácticas docentes. En sintonía con esto, a lo largo de este texto se incorporan dos relatos, que pretenden ejemplificar cómo la recolección y análisis de escritos autobiográficos pueden desencadenar reflexiones que enriquezcan nuestras prácticas docentes.Fil: Terráneo, Emiliano. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina

Inclusión del cuerpo en los procesos de transmisión y adquisición del lenguaje musical.

El presente escrito constituye el trabajo final de la cátedra de Metodología y Práctica de la Enseñanza que cierra la trayectoria formativa del Profesorado en Composición Musical dictado en el Departamento de Música de la Facultad de Artes perteneciente a la Universidad Nacional de Córdoba. El trabajo se compone de cuatro capítulos cuyo ordenamiento pretende dar cuenta del proceso formativo completo transitado a lo largo de la asignatura en cuestiónen un sentido de avance de lo general a lo particular, y de lo histórico a la actualidad. El primer capítulo llamado Diagnóstico Institucional, consta del análisis de diferentes niveles de la institución Collegium CEIM (Córdoba)en la que ha transcurrido la práctica de enseñanza evaluada. Se consideran aquí un plano macro que describe aspectos organizativos, administrativos, de gestión institucional y aspecto edilicio,un plano áulico que recopila los datos de análisis relevados por el estudiante a lo largo del período de observaciones que antecede al período de prácticas, y un plano metodológico en el cual se analiza la propuesta del profesor titular a cargo de la asignatura en la que tiene lugar la práctica docente. El segundo capítulo se refiere a la Práctica Docente Evaluada, realizada en la unidad curricular Práctica y Teoría del Lenguaje Musical I. Presenta la propuesta de intervención áulica cuyo tema central es el dominio de los sonidos estructurales de la escala en su modo mayor y menor, contenidos que serían retomados luego por el profesor titular para avanzar sobre los posteriores temas propuestos en el programa de la cátedra. El proyecto de prácticas es elaborado en base a la información y datos recopilados durante el periodo de observaciones y la realización del diagnóstico institucional. Se incluyen la observación de la práctica de un compañero, y la autoevaluación como instancias que aportan a la reflexión analítico-crítica sobre la propia práctica. El Informe de observación post-práctica es incluido como anexo al final de este trabajo. El tercer capítulo titulado “Cuerpo Epistémico/Cognoscente y Mente Corporeizada: Inclusión del Cuerpo en los Procesos de Transmisión y Adquisición del Lenguaje Musical”es un trabajo de investigación resultado de la reflexión, análisis y profundización teórica sobre problemas detectados durante el trayecto de la práctica docente evaluada ¿Cuáles son las concepciones del cuerpo a través de la historia? ¿De qué manera repercuten en el campo de la educación y la práctica profesional de la música? Son algunos de los cuestionamientos que tendrán lugar en este apartado con el propósito de reflexionar acerca de la importancia del cuerpo en los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música. No es el objetivo de este trabajo dar por cerradas las discusiones acerca de las problemáticas del cuerpo en la educación musical, sino, más bien, dejar una puerta abierta a interrogantes, reflexiones y profundizaciones de quien lea. Cuerpo Epistémico/Cognoscente y Mente Corporeizada El cuarto y último capítulo consta de la elaboración de un proyecto educativo destinado a la formación de formadores. El mismo es resultado de las reflexiones que tuvieron lugar en el transcurrir de este trabajo e intenta abordar y superar las problemáticas acerca del cuerpo en la educación musical